transmediale open studio 2026

Wenn Martin Kohlstedt diesen Herbst seine nächste große Tour beginnt, dann hat er nicht nur sein lang erwartetes, neues Album im stetig schwerer werdenden Gepäck. 'Neu' ist für Martin Kohlstedt eh ein überholtes Konzept - seine Musik verliert im Konzertsaal modische Kontexte und existiert nur noch im elektrisierenden, immer fließenden Jetzt. Improvisation und Spielfreude sind die für Fans inzwischen vertrauten Grundpfeiler von Kohlstedts so betitelten 'modularen Kompositionen'. Die kommenden Stücke werden daran zum Glück nichts ändern, nur unerprobte Bausteine mit auf den zu pflasternden Weg geben.

Der Pianist Lion Hinnrichs spannt einen Bogen von barocker Klarheit, über klassische Eleganz, bis hin zu romantischem Farbenspiel – live gespielt in unserer Kuppelhalle in angenehmer, familienfreundlicher Atmosphäre.

Kelly Moran ist eine klassisch ausgebildete Komponistin und Musikerin aus New York. Obwohl sie für viele Instrumente komponiert hat und in mehreren Avant-Rock-Gruppen sowie experimentellen Ensembles aufgetreten ist, erregte sie besonders mit ihren Soloalben Aufmerksamkeit, in denen sie experimentelle Klavierarrangements mit ambienter Elektronik verbindet. Nach dem überraschenden Kritikererfolg von Bloodroot im Jahr 2017 veröffentlichte sie 2018 das improvisationsbasierte Ultraviolet auf Warp Records. Für Moves in the Field (2024) schlug Moran eine andere Richtung ein als bei ihrem früheren präparierten Klaviermaterial: Sie komponierte Stücke für ein programmierbares, player-piano-ähnliches Instrument, das zu übermenschlichen musikalischen Leistungen fähig ist.

Franz Bargmann ist Gitarrist, Gründungsmitglied der Berliner Krautrock-Guerilla CAMERA und seit 2014 neben Hans Lampe (LA DÜSSELDORF) fester Bestandteil der Liveband von Michael Rother (NEU!, HARMONIA). Zudem kollaboriert er regelmäßig mit Thorsten Quaeschning (TANGERINE DREAM), Lutz "LÜÜL" Graf-Ulbrich und viele weiteren Künstler*innen. Aus diesem vielschichtigen musikalischen Umfeld heraus entwickeln sich seine eigenen Klangwelten: fragil-verträumt-wuchtige Gitarrenlabyrinthe, wie man sie vielleicht schon einmal an einem Berliner U- oder S-Bahnhof erlebt hat.

Arnold Kasar ist ein in Berlin lebender Pianist, Komponist, Produzent und Mastering-Engineer. In den letzten drei Jahrzehnten bewegte sich sein Schaffen zwischen Ambient, Electronics und zeitgenössischer Klassik, oft ohne klare Grenzen zwischen diesen Genres zu ziehen. Er begann seine Karriere in der Berliner Club-Szene, veröffentlichte beim einflussreichen Label Sonar Kollektiv und trat mit Nu-Jazz- und Electro Chanson-Acts wie Micatone und Nylon auf. Durch seine Zusammenarbeit mit dem Performance-Künstler Friedrich Liechtenstein kam surrealer, genreübergreifender Pop in sein Repertoire. Eine langjährige Partnerschaft mit Hans-Joachim Roedelius, darunter ihre 2017 bei der Deutschen Grammophon erschienene Veröffentlichung Einfluss , festigte seinen Ruf als generationsübergreifender Vermittler zwischen musikalischen Welten. Sein neues Album Spring Songs entfaltet sich in acht destillierten Stücken – miteinander verbunden und doch in sich geschlossen – in denen Kasar’s Klavier in fein gezeichneten elektronischen Konturen schwebt. Das Ergebnis ist eine Klangwelt, die sich sowohl geerdet als auch luftig, analog und spektral anfühlt, in der Erinnerung, Struktur und Stille gleichermaßen präsent sind.

Martina Bertoni ist eine in Berlin lebende Komponistin und experimentelle Cellistin, deren Werk „die Grenzen zwischen Emotion und Architektur auflöst“ (A Closer Listen). Sie erschafft Klanglandschaften, in denen Kontrolle und Resonanz zu fließenden Elementen werden. Ihre künstlerische Praxis untersucht die Fähigkeit von Klang, Wahrnehmung durch elektroakustische Komposition, generative Systeme, Drone-Minimalismus und destabilisierte Stimmungen zu verändern, wobei Zeitlosigkeit häufig als kompositorischer Rahmen dient. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt an der Schnittstelle zwischen verkörperten Klangpraktiken und postinstrumentalen Identitäten – ein zentrales Thema ihres jüngsten Albums Electroacoustic Works for Halldorophone (Karlrecords, 2025). Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit sind Martinas Cellospiel und Originalkompositionen in zahlreichen Soundtracks für Filme, Serien und Dokumentationen zu hören. Derzeit ist sie Dozentin im Fachbereich Musik am Catalyst Institute for Creative Arts and Technology in Berlin.

Sein ganzes Leben lang aufgrund seiner Hautfarbe und Genderidentität ausgegrenzt und diskriminiert, macht NoSo sich diesen Schmerz zu eigen, um tief berührende, bittersüße Musik zu erschaffen und durch den intimen Einblick in die persönlichen Erfahrungen und Gefühle anderen Menschen ein kleines Stück Hoffnung zurückzugeben. Seit seinen ersten Liedern zieht sich ein zentrales Thema durch NoSos Musik: die Auseinandersetzung mit der eigenen Identität. Als queerer Transmann und Korean-American bewegte sich Hwong stets außerhalb gesellschaftlicher Normen der amerikanischen Mittelschicht. Die Debüt-EP Parasites (2022) sowie das gefeierte Album Stay Proud of Me (2022) erzählen von Tagträumen über ein Leben, in dem er seine transmaskuline Identität endlich voll und ganz annehmen kann. In einer Art musikalischer Coming-of-Age-Story beschreibt NoSo darin sein Erwachsenwerden – getragen von verträumten Gitarrenmelodien, durchzogen von leiser Melancholie und doch stets mit einer hoffnungsvollen, fast triumphalen Note.